11月30日至12月1日，作为香港艺术节历史上第一部委约制作的戏曲作品，由香港著名话剧导演毛俊辉执导，青年粤剧演员王志良、林颖施主演的《百花亭赠剑》在广州大剧院上演。演出前，三位主创接受了南方日报记者专访，分享了这部创新粤剧的创排故事。以现代戏剧思维重写粤剧在香港有“桂冠导演”之称的毛俊辉曾执导大量著名的舞台剧作品。“我从小就很喜欢中国的戏曲，尤其是京剧和粤剧。在创作中，我常会不知不觉地用到这些传统戏曲中的东西。”毛俊辉说。年，香港演艺学院成立戏曲学院，毛俊辉担任首任院长。此后，接触了很多广东和香港的年轻粤剧演员。他觉得需要和这些年轻人一起，为粤剧的创新摸索一条道路，在他们心目中播下创新求变的种子。他选择唐涤生的《百花亭赠剑》改编，主要也是看中了里面还有修改和发挥的空间。“原作长达3个多小时，在没有解决任何戏剧矛盾的前提下，忽然就大结局，我觉得这个作品如果原样呈现给现在的观众看，大家会觉得不好看。”所以毛俊辉先是选择将整个剧情解构，根据现代人的观剧节奏和审美，丰富了里面的人物线索、完善了逻辑，也加快了节奏。“结局要符合人物性格，我做了很多打磨，让大家觉得整个故事情节是合理的。”女主角百花公主的饰演者林颖施透露，这个版本的《盘夫》是原版当中没有的。“现代女性有非常强烈的专一的爱情观，所以毛老师给我们加的这段戏，更适合现在的观众，同时也体现了百花公主是一个美貌与智慧并存的女性角色。”林颖施说。另外一位主演王志良对于“创新”的理解则是从表演艺术入手。“我们当初学戏的时候，更多是跟着固有传统的程式在走，但在排这个剧的时候，在台上知道和对手交流，这是很重要的。”多种舞台艺术结合的“试验田”今年3月底，《百花亭赠剑》曾亮相深圳保利剧院，这也是深圳“一带一路”国际音乐季首次探索与香港艺术节联合。《百花亭赠剑》的成功巡演，不仅彰显了粤港在粤剧方面的交流，更加体现的是粤剧和其他舞台艺术的融合。毛俊辉一直相信，舞台艺术未来发展的方向，一定是不同类别艺术的结合，不仅是用现代剧场的模式去重构粤剧，粤剧的各种元素也可以让包括西方戏剧在内的表演更加丰富。而大湾区独有的丰富文化交融的特质，尤其适合其成为多种舞台艺术结合的一块“试验田”。结合这次话剧和粤剧的跨界尝试，毛俊辉希望能利用这个难得的时机，给粤剧或者说舞台演出艺术寻找更多的可能性。“大湾区中各个城市的观众都有类似的文化基因，其实可以利用这个契机，增加相互的交流。”南方日报记者梁燕
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